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1. 中世纪有哪些油画比较闻名呢？

中世纪有哪些油画比较闻名呢？

说中世纪油画也就是指欧洲中世纪。其年代约从公元476年罗马帝国灭亡起，至公元17世纪中叶，即英国资产阶级革命前夕止。该期间产生著名油画家众多，闻名的油画也是数不胜数。

说起欧洲中世纪油画的起兴大致有两个阶段：一，由教堂雕塑，浮雕到拜占廷的镶嵌式壁画为早期的西方油画奠定了基础。

杜乔（活动于约1278——1319年）是当时拜占廷艺术绘画的代表。代表作《庄严》，又称《圣母荣登宝座图》等。

二，中世纪油画的鼎盛时期——文艺复兴。

乔托（约1266——1337年）是佛罗伦萨画派，文艺复兴美术先驱。代表作《末日审判》，《宝座上的圣母》等。

达.芬奇（1452——1519年）是盛期文艺复兴的杰出代表，天才艺术家。代表作《蒙娜丽莎》，《安吉里亚之战》等。

拉斐尔（1483——1520年）代表作《圣母的婚礼》等。

米开朗基罗（1475——1564年），代表作《最后的审判》，《卡西纳之战》，等。

提香（1487或1488——1576年）代表作《圣母升天图》等。

中世纪油画

西方中世纪的时间大致从公元476年到公元1453年，将近1000年的时间，它被欧洲文艺复兴时期的人文学者称为“黑暗的中世纪”。从西方美术史的角度来讲，“中世纪”是指从古希腊罗马时代结束到欧洲文艺复兴开始的这段时期。整个中世纪的艺术，建筑居领导地位，不论嵌瓷、壁画、雕刻或彩色玻璃，几乎一切都隶属教堂建筑，然而，到了中世纪的末期，大致在公元1405年左右，油画艺术诞生了。

其中，尼德兰艺术***扬·凡·艾克（1385～1441年）是第一位成功研发油画技术的人，所以世人将他称之为“油画之父”。扬·凡·艾克笔下的油画算是中世纪闻名的油画，比如，《阿尔诺芬尼夫妇》《根特祭坛画》《包红头巾的男子像》；除此之外，弗莱芒艺术***罗伯特·康宾笔下的《受胎告知》。中世纪末期的艺术***扬·凡·艾克、罗伯特·康宾被称之为早期文艺复兴弗莱芒艺术运动的“开启者”，不过人们还是对扬·凡·艾克的印象更深刻，

或许是因为扬·凡·艾克笔下的那幅《阿尔诺芬尼夫妇》知名度太高了，这是一幅有关男女订婚或结婚的肖像画，画中的女人已有身孕，如果这是一幅订婚画，那么女人是“未婚先孕”，在神学思想如此庸俗的中世纪，女人“未婚先孕”，这是违背世俗***，冒犯宗教神明，会遭受到惩罚的，画家也同样如此，既然画作已存在，说明画家扬·凡·艾克是在挑战宗教神学思想的权威，只不过，画中男子是宗教***的装扮，他的右手姿势也说明了这一点。

不过，也许《阿尔诺芬尼夫妇》是结婚后的肖像画，画中背景处的镜子，则说明了这夫妇俩的高贵身份，镜子是财富的象征。可以猜测，扬·凡·艾克是为宗教教皇绘画，这是教皇规定的题材，要求扬·凡·艾克这么画。这幅画以画中镜子为中心线，地点在阿诺菲尼夫妇的卧室，男女主角的表现方式不同，男人注重造型，女人则是理想化的呈现，夫妇二人都是赤脚，象征纯洁，从镜子中可以看出扬·凡·艾克正被领进门见证这场仪式，延长了整幅画的景深。

扬·凡·艾克作品《阿尔诺芬尼夫妇》

自从扬·凡·艾克的这幅《阿尔诺芬尼夫妇》画中有了“镜子”作为隐喻手法，欧洲文艺复兴时期开始，镜子就经常出现在画家们的油画作品中了，用镜子达到分离画面的效果，用镜子象征财富。在扬·凡·艾克的笔下，拥有童贞的女子是圣洁的象征，比如，《根特祭坛画》画中的童贞女长发披肩，沉静地看着书，不为外界所动，脸庞隐隐闪烁着圣洁之光。除此之外，扬·凡·艾克笔下的《亚当与夏娃》画中，两个***人物在当时可是惊世骇俗之举，夏娃神情慵懒，腹部圆鼓鼓的，亳无美感，画法与其他女性迥异，总体而言，扬·凡·艾克对***画的大胆画法，影响了欧洲文艺复兴的***画的盛行。

中世纪的闻名油画。首先说一下中世纪，指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，是欧洲历史三大传统划分（古典时代、中世纪、近现代）的一个中间时期。也是欧洲正处于文艺复兴时期，出现了大量的世界名画！

1.《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》

达·芬奇 意大利著名画家、科学家与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰

《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》

2.《犹大之吻》《逃亡埃及》

乔托 佛罗伦萨画派的创始人。是文艺复兴的先驱者之一。有“欧洲绘画之父”之称。

《犹大之吻》

《逃亡埃及》

3.《西斯廷圣母》

中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期(公元1453年)之后，资本主义抬头的时期为止。

以中世纪的油画来定义，只有尼德兰文艺复兴的代表人物扬•凡•艾克（1385年-1441年）的作品比较符合。因为扬·凡·艾克是被公认的油画奠基者，在他此前，画家们总是用鸡蛋清来调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松脂、亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料更加的易于调和，运笔也更加自如，而且挥发得快，等一层干了以后还可以反复描画，这样就为描绘细节提供了许多便利，画出画来颜色也格外鲜亮。如果作品全部完成了，还可以在表面上再涂一层薄薄的透明油，画面就不容易剥落和褪色了。直到今天，扬•凡•艾克的作品仍然完好如初。

传为凡•艾克《自画像》

今天AB君就来说说两件凡•艾克有名的作品。

扬•凡•艾克最擅长的是肖像画，他能摆脱中世纪那种拘谨的传统，真实地描绘对象的个性，赋予形象以典型的市民气息，他创作的木板油画《阿尔诺芬尼夫妇像》就是典型的代表。该作品描绘了尼德兰一个典型的富裕市民的新婚家庭。阿尼诺芬尼，这个在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物，在画上拘谨而彬彬有礼地正和他的新婚妻子在洞房中迎接贵宾：他举起了右手，表示一种仪式，象征忠于爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。

中世纪油画比较闻名的有达芬奇的《蒙娜丽莎》等，拉斐尔的《抱子圣母》等，米开朗基罗的大型壁画等。

达芬奇（1452～1519）意大利画家。他为了绘画，曾研究光学、数学、生物等，学习各个领域的知识，是举世无双的奇才。他的自画像是素描杰作，线条长短、疏密、生动。寥寥几笔，明暗表现出了块面，传神，有立体感。《蒙娜丽莎》达芬奇描绘的人物内心情感丰富，身材雍容华贵，柔软的手臂，被称为美术史上最美之手。达芬奇独特的绘画语言就是把平面的形象变为有立体感。人物的微笑一般表现在眼角和嘴角，达芬奇却画得若隐若现，没有明显的线条。提到《蒙娜丽莎》人们就会想到神秘的微笑。因为在不同的角度观看，效果会不一样，有时看她微笑，有时看她严肃，有时看她悲伤等。他把人物气质情感和外表完美结合，是经典之作。

《最后的晚餐》这是达芬奇为圣母玛利亚修道院所画，描绘的是《圣经》中耶稣被出卖的故事。当耶稣在晚餐时说出，你们当中有一个人出卖了我时，12个门徒瞬间的表情、神态、性格等复杂心情都作了精彩刻画。耶稣坐在中间，庄重严肃。用光衬托出耶稣的形象，而把叛徒描绘得最暗，神色紧张，和耶稣形成对比。他把人物的动作、表情、心里活动都展现出来，耶稣被捕前和门徒们最后晚餐绝别的壁画，布置在修道院餐厅的整个墙面，让观者有身临其境之感。

拉斐尔（1483～1520）意大利著名画家他博***众长，学习各派艺术***的绘画技法。拉斐尔短短的37年生命就与达芬奇、米开朗基罗并称三杰。创作了300多幅画作，以描绘圣母居多。

《披沙巾的少女》人物美丽的肌肤，华贵服装，少女含情微笑，和手的描绘极其细致入微，真实。

《椅上的圣母》这是拉斐尔所画的圣母像最著名的一幅。美丽、优雅的母亲，头戴花格巾，神情举止描绘的善良、贤惠。给人以美感和想象，让人流连忘返。

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