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1. 梵高自画像的寓意？
2. 油画的“韵”是什么？如何欣赏？

梵高自画像的寓意？

梵高的自画像均是由他自己面对镜子真实地描画出来的，他的不安、痛苦、疯狂、焦虑、宁静都在一系列的自画像中展现。

他凝视着自己，他将自己作为一个独立的生命对象来看待，自省、自我凝视、自我询问生命的意义，严肃地逼视自己的心灵感受。

在他的这种自我描绘中，他找到了自己在这个世界的“界限”感。

油画的“韵”是什么？如何欣赏？

油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。

在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。

我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。

下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。

比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。

下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。

再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。

▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）

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油画的“韵”是什么？这个问题问得好！

油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。

以两幅名画来说吧。

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期***画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位***提香后来添加上去的。

我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。

有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》

猛一看，和《沉睡的维纳斯》似乎一样，但再一看，区别还是很大的。这个维纳斯是在房间里，而且是醒着的。背景也由自然景观换成了人和猫的动态场景。这样一来，看似区别不大的“两个维纳斯”，其“韵”味大不一样。有人说“沉睡的维纳斯是神，醒着的维纳斯变成了人。

《泉》是法国十九世纪绘画***安格尔从构思酝酿到创作完成前后用了26年时间才出手的一幅写实油画经典之作。

画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。

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