12星座专属书画,十二星座书法

1. 哪篇行书碑帖的内容是情绪激昂、踌躇满志的？
2. 颜真卿的书法为何能与王羲之媲美？技法上有何区别？

哪篇行书碑帖的内容是情绪激昂、踌躇满志的？

能把自己的激昂跌宕、悲愤难以自抑的情绪带入书法作品的首推唐代大书法家颜真卿的《祭侄文稿》。

颜真卿（709-785年），字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊孝悌里（今山东临沂市费县诸满村）人。唐玄宗***二十二年(734年)考中进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称“颜平原”。

安史之乱 ，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称 “颜鲁公” 。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，后为李希烈缢杀，终年77岁。

***年间安史之乱，颜真卿和其堂兄子侄率领义军抗击叛军。其侄子颜季明被判将史思明***，连带一家老小三十余口悉遭灭门之祸。

次年颜真卿遣人在河北一带找回侄子首级白骨，面对这种人间惨剧颜公悲愤交加，挥笔写下这篇千古祭文。

开篇之际颜公尚能字迹工整、大小一致，越往后来内心的情绪无法控制，字迹跌宕起伏、龙飞凤舞。甚至几近失控，多数地方写完后信笔涂抹，悲愤之情无法自拔。

就这样一篇看似行笔毫无章法甚至用笔方式近乎混乱的作品呈现在历史的面前。通篇行文中凝聚了颜真卿的难以自控的悲愤之情，从而成就了这篇在历史上可以和王羲之的《兰亭集序》并驾齐驱的书法双子星座。

成为中国书法史上极具个人个性和思想情绪的典型代表书法作品。

颜真卿的书法为何能与王羲之媲美？技法上有何区别？

我们学写字，一学技，二学理，字有字的理，书写有书写的理。“技止于道”，道理才是根本。王羲之能称“书圣”，就是因为他在“阴阳”、“大小”、“轻重”、“方圆”、“疾涩”、“疏密”、“揖让”等矛盾的处理变化上是最全面的，所以说，“義之如龙”。

书法是人们对文字内容的深度理解和精神状态的自我表达，书法本身所承载着的，是书写者对自身、对人生、对自然、对道德文化的深刻体悟和理解，浸透着中国传统的思想智慧。

能把握好这些思想智慧，会处理字中的阴阳矛盾，只需一点技术上的变化，“合理”又“合法”的话就足以自成一格，在历史上留下痕迹。

颜真卿就是以“正大方严”和“外圆内方”的特色暗合儒家“道理”，所以即使字形与王羲之非一路，用笔强调“藏锋”，也与王羲之非一路，但是在字的处理上却也异常精妙，也就奠定了他的书法地位。

关于颜真卿的书法和王羲之的书法相媲美的问题，就如同问老白干和干红哪个好喝一样。不可比，不需比。

每一个人对艺术作品的理解和评判必然带有主观的思维，各有各的喜好，难能客观。

有人喜欢春兰，有人喜欢秋菊，有人两者都喜欢，无法说清春兰好还是秋菊更漂亮。所以我们在欣赏书法艺术的时候，往往会只阐明观点，不评价好坏对错，不说服别人接受与否。

比较王羲之的书法和颜真卿的书法也是这个道理。能够相媲美的原因是二人的书法都达到了技法娴熟、至性至情的高度，都属于个人的书法艺术的极致。为什么说是“个人的书法艺术的极致”，是因为书法艺术本身没有极致的标准，而具体到人则可以有。

以兰亭序和祭侄文稿为例，两幅书法都是达到技巧的巅峰，并且传递出的审美感受具有同样的冲击力。但是两幅书法又显著的展示了作者各自的性格。这是二者一致的地方。

两幅书法技法上的不同主要表现的兰亭序露锋为主，起笔和收笔，一字之间的笔画牵连上，上下字之间的引带上，大都出锋为之，整体的感觉是潇洒爽利，自由奔放；其结体也是舒朗散逸，简淡清雅。这些特点和文辞内容以及王羲之的性格，当时的氛围以及魏晋风流的时代气质完全契合。这是兰亭序的高妙之处。

祭侄文稿用笔藏头护尾的特征明显，虽有意到笔不到的存在，但是仍然是笔笔到位，绝不草率。在结体上，文稿紧致内敛，圆转含蓄，和鲁公书写之时的情绪及情感波动相合，沉郁悲痛，无意于书。这样的文稿是难以一气呵成的，其节奏会随情绪状态而波动，故而章法的变化有迹可循，又无所揣测。

这两幅书法都超越了“技”的层面，属于单纯的情感迸发，其实现的的根本是技巧技法的妙到毫颠的把控。

王羲之不是颜真卿，所以兰亭序必不同于祭侄文稿。二者是中国书法艺术的两颗明珠，一样的光辉灿烂，一样的垂范百世。

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