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1. 如何评价蒋梦婕和陈晓旭的长相？
2. 国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

如何评价蒋梦婕和陈晓旭的长相？

看了题主的两张图，我都是非常喜欢的，两个人的容貌都很漂亮，但是算不得上乘，都是中等之姿，稍微打扮打扮就非常漂亮了。尤其是蒋梦婕，简直是更年轻漂亮。如果不看两个人的剧照，单看这两张现代照片，可以说蒋年轻，青春，活泼。而陈成熟稳重，更有风韵。

可是我忽然想起八七版的《红楼梦》剧组说过，陈来选饰林黛玉一角的时候，还特意带了一首自己写的诗，这是不是可以套用一下“腹有诗书气自华”呢？

而翻开蒋的记录，她是舞蹈学院出身的，我能想像这样的女孩子，形体一定是非常优美的，也可以说是有形体的气质的。

可是当我看了两位黛玉的剧照之后，我是更喜欢陈黛玉的，她自有一种忧郁秀美的气质在那里，看到她，我觉得她把黛玉演活了。

当我看到蒋黛玉的剧照的时候，我觉得五味杂陈，明明那么一个青春活泼的女孩子，在剧照里，秀气有余，灵气不足。不知道是不是导演的误解，觉得黛玉的那两弯眉是似蹙非蹙的淡淡柳叶眉，所以剃光了蒋黛玉的眉，然后画眉画的若有若无的，还是灯光剧照的原因，总之，我看到她没了眉毛，或者是眉毛非常淡，这样一个活泼的姑娘，就被这样一个形象给毁了。更兼她的定妆照是京剧的铜钱头，我一看到这样的头像，总是会跳戏，不觉得这是看电视剧，演的生活剧，而是认为这是在唱戏或者是做戏。

所以我不知道，到底是林黛玉毁了蒋黛玉，还是蒋黛玉毁了林黛玉。或者是我的固有观念毁了蒋黛玉。

两个可爱美丽的女孩在我眼里，极大的反差。

蒋梦婕和陈晓旭是两种性格的人，她们都有着精致的五官，但是气质却大不相同，在当下的审美眼光，他们二位谁更漂亮呢？

蒋梦婕的漂亮体现在她很有气质，给人清新干脆的感觉，皮肤白白嫩嫩的但也不是非常干枯的那种，她的长相看起来很乖巧一看就是没整过容的，这种长相的女孩子心地善良。并且她特别的热爱身体，热爱生活，不抽烟不喝酒，早起早睡生活规律，她的性格通情达理而且大大咧咧闲不住的那种，比较好奇各种新鲜的事物，是一个有主见的孩子。

陈晓旭是一名很少活跃在荧屏上的演员，看过《红楼梦》之后，觉得她本人的性格真的和林黛玉真的很像，从外表气质来看长得非常瘦弱爱读书，而且醉心于芭蕾。由于性格很像她能够把林黛玉演绎得凄凄惨惨，真真切切。并且她的一生看破红尘，看破了灯红酒绿。思想得到了升华，明白了生存的意义，所以说可以放弃浮华，归心佛门，这种思想境界是很难达到的也是一般人很难理解。

蒋梦婕和陈晓旭属于两种气质不同的人，但是从现在现在的审美眼光来看，蒋梦婕更是个活泼有趣儿，可以带来正能量，有更多感染力的人。

同为林黛玉的扮演者，陈晓旭长相瘦弱，给人一种古典、清纯、忧郁、纯净的感觉，她扮演的林黛玉，气质脱俗，仙气飘飘，仿佛真从书中走出来的人物；而蒋梦婕则看起来胖乎乎的，给人一种健康、活泼、娇艳、清纯的感觉。她扮演的林黛玉，略显清涩稚嫩，呆滞不足，个人认为蒋梦婕更适合现代剧一些。

谢邀，还用比吗？陈晓旭活脱脱从书中走出来的林黛玉，仙气飘逸，腹有诗书气自华，多愁善感，人見忧怜。蔣梦婕太小家子气，读的书少没有气质，同林黛玉完全不搭界，也不漂亮，用她演林黛玉是来搞笑的，所以这部新红楼梦完败与选角有很大的关系。

从平面剧照上看，陈晓旭老师的确相当完美，几乎是无限接近中国古典仕女画中人。

但从电视剧中的动态来看，不得不说陈晓旭老师版的黛玉的确更接近她在十七岁“本色出演”的话剧“聂小倩”。

87电视剧中的陈版林黛玉～俏丽活泼、刻薄诡异、魅惑迷人，却相当缺乏林黛玉形象应有的温婉典雅、娇美柔弱、诗意浪漫气质。

感觉陈版黛玉，白眼一翻立马由仕女图画中美人变成了～聂小倩。

唉……！

这难道不是书生相遇聂小倩吗？

这张剧照因为抬起头来，角度不佳明显看出嘴巴部位有凸起。

真的不忍直视这个表情，龅牙显露出来了。

陈晓旭老师捂嘴和不捂嘴的表情差距真的还挺大的。

陈版黛玉，捂住嘴巴的确斯文多了。

就这样，千万不能再邪眼了呀！
最是一低头的温柔。

这个角度也很美！
完了，又翻白眼了。

这样才是古典美人，不邪眼儿、不瞪眼儿。
这是聂小倩的肢体动作吧？
聂小倩做新娘了？
看陈晓旭版林黛玉总有一种紧张感，就怕她突然就给你来一个邪眼儿。相对来说，蒋梦婕版林黛玉要比陈版黛玉娇柔可爱得多了。
蒋梦婕的娇美可人，没有意外的总是温柔而矜持。
带着一点点“婴儿肥”的青春少女。
不出意外的典雅迷人气质。
娇嫩细腻、温婉柔弱的少女。
楚楚可怜、动人心魄的美少女。

潇湘馆中的诗意少女，有凤来仪。
花魂鸟瑰终难留。

诗意浪漫气息，仰望天空亦无拍摄死角。
蒋梦婕版林黛玉，更具潇湘妃子神韵。

国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？

国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点***法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。

油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。

尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。

从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。

照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。

然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。

综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。

过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。

近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我

发现西方绘画作品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。

你好亲，很开心回答你的问题

国画，油画，是中西方绘画的主流

国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同

从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境

对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界

而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法

对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律

对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系

那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分

也许许多学习国画的同僚，或者国画***，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的

“我觉得画没有什么好坏贵贱之分，中国画丶西洋画都无所谓，重要的是你感动了吗？”

艺术是用来表达情感的，所以艺术没有高低之分。专业人士在欣赏美术作品时，看了门道，比如中国画的骨法用笔如何，笔墨情趣怎样，枯湿浓淡音乐的高低起伏轻重缓急有否？而普通老百姓在欣赏作品就会简单一些，画面是否吉祥是否漂亮是否合自家胃口或者讲家里的[_a***_]风格。

再深层次看的话则是评价艺术作品主要看作品表达的思想和表达这个思想的的方式，就是说是否准确表达了作者的情感，是否能打动观众心灵，得到美的享受！

第9图为：人民日报出版社为我出版的《中国书画家一一刘庆浩》大型画册。

中国和西方自古以来，由于地域环境、文化信仰、社会背景的不同，在绘画技法、艺术形式、审美标准等方面都存在差异。随着互联网的普及和改革开放的飞速发展，中国开始打开国门，吸收借鉴外来先进的文化，以丰富自身的文化素养。从我国自身来说，我国的美术主要以笔墨和宣纸为载体，受古代书法的影响，注重线条的表现，以点为主，线面结合，重视气韵和传神，在笔墨的粗细、浓淡、虚实之间传达画家的思想感情，讲究人与自然的和谐统一。

中国画的画面呈现的是一种恬静、淡泊、含蓄、朴素、柔和的神韵，整体营造出一种“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方绘画由于早前受建筑和雕塑的影响，才诞生出平面绘画的形式。西画以油画布和油画颜料为载体，讲究画面的体面、色彩、空间、量感、***、明暗关系，重视光的变化，表现环境的真实面目，杜绝过分的感情流露。西方油画几乎看不到笔触，如同是客观世界的真实再现，画面比例讲求科学性，重理性，务求真。

中西美术各具特色，在世界艺术舞台上焕发着勃勃生机，很多方面已是高度的融合。因为绘画本身就是一种源自内心的感动，画家经由社会生活来抒发对客观现实的感受。

绘画最本质的要素是空间、感觉和节奏，只要传达的都是***的思想感情，那么中西绘画艺术就都有其价值，也就没有高低之分这么一说了。

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