苏姗8月20日星座运势,苏姗8月20日星座运势如何

1. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？
2. 费雯丽的几段婚姻是怎样结束的？

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

谢谢 悟空邀请:

油画的绘画特征就是明暗，不同于国画的线条。
（国画）

国画是要留下线条的，油画无论是不是超写实都是利用明暗来表现画面的。

只要明暗做的更细致，就成了超写实的画面，就如同彩照。

怎样做到更精细呢？

明暗过度的层次更多一些。就如同***电视机的画面，电子扫描帧数越多清析度就越高。

粗糙的情况是这样的

这样明暗的过度层次是少的。随层次的增多就精细起来。这是让我们看到了笔痕的。

明暗做得精细了就好像彩照。其实无论怎样精细还是会有笔痕的。

诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致，具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真，达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度，因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品

因为超写实绘画极为细腻逼真，曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品，也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹，这是很正常的。

但是，绘画做为一种图象视觉艺术，其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画，必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的，任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻，超写实绘画也不例外，也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻，画面效果胜如摄影作品，笔触痕迹相当轻淡，不大容易辨识倒是真的。

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中，乍一看，人们会以为是照片，但仔细看，会看出原来是超写实绘画，因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，透视和焦距范围来表达自己的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

超写实主义风格的油画作品讲究的就是细腻，没有笔触，其细腻程度可以和摄影比肩，用眼睛看不出明显的笔触，这也是为什么叫超写实绘画，但放大观看和摄影写实细腻还是相差甚远的，但超写实绘画和摄影写实拍摄区别却是非常大的，画家再绘画过程中并不是完全照抄现实，并不是摄影那样完全照印下画面，画家绘画是经过自己理解分析的，有取有舍有增减变化的创作，画的细腻是超写实画法技巧的作用，真正体现超写实绘画强于摄影作品的并不只是绘画技巧上的细腻，更重要的是画家的绘画理念，艺术修养带来的创作思想，绘画时画家会根据作品的需要进行调整，有的地方需要加强要加强，有些地方需要减弱的要弱化，颜色与明暗调子都会进行调整变化，主次关系刻画也是有着很大的考虑的，整体画面协调性上都会在绘画中有着总体布局分析的，这也是摄像无法取代超写实绘画的原因，毕竟摄影无法做到这些，只能是映射下来现实，即使拍出照片后期处理也无法达到超写实绘画的艺术性。

这是冷军的超写实油画

这是工笔写实绘画

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

费雯丽的几段婚姻是怎样结束的？

费雯·丽·哈特利生于1913年11月5日。她第一任丈夫赫伯特·利·霍尔曼出身名门，剑桥毕业，在伦敦拥有自己的律师事务所。两人于1932年12月20日于西班牙的天主教堂举行婚礼。婚后育有女儿苏珊。当时的费雯丽只有二十岁，三年后费雯丽遇到了真命天子劳伦斯·奥利弗。后来她爱上了奥利弗并告诉丈夫霍尔曼，尽管霍尔曼不同意离婚，但她也必须离去。

尽管费雯丽不愿伤害霍尔曼及女儿，但她天性的敏感令她深切地感受到自己的痛苦。她要和一个懂得她的人生活在一起，费雯丽与霍尔曼的婚姻终告结束。

劳伦斯·奥利弗1907年5月22日生，他是二十世纪最优秀的演员之一。代表作《哈姆雷特》，凭借此片中的精彩演出他获得奥斯卡最佳男演员奖。

秀发如波、明眸皓齿的费雯丽在看了奥利弗的表演后，被深深地吸引了。而当时已有家室的奥利弗并没有把费雯丽放在心上。直至费雯丽凭电影《道德面具》一举成名并且亲自到剧院的舞台恭贺奥利弗演出莎剧《罗密欧与朱丽叶》成功时，奥利弗才突然发现费雯丽是他所见过的最漂亮的女人。1936年5月，费雯丽与奥利弗合拍《英伦战火》。费雯丽对奥利弗说：“很高兴我们能在一起工作。”奥利弗却说时间久了我们就会讨厌对方。

可当《英伦战火》停机后，奥利弗成了费雯丽家的常客。他们彼此深深地为对方所陶醉，奥利弗曾经说过他俩彼此都克制过，但已经无法坚持。1940年，费雯丽凭借《乱世佳人》获得了奥斯卡最佳女演员奖，《乱世佳人》也是当年奥斯卡最佳影片奖。奥利弗凭借《呼啸山庄》希斯克利夫一角获得第12界奥斯卡金像奖最佳男主角提名。1940年8月31日，在好友凯瑟琳·赫本的见证下，费雯丽和奥利弗终于结婚了。

1940年费雯丽又拍了一部在中国反响很好的影片《魂断蓝桥》，这是一部风靡全球半个多世纪的好莱坞战争题材爱情故事片。费雯丽细腻的表演，感人至深的情感效应，深深感动了广大观众。影片流露出的对爱情的执着、坚贞的信念引起更多人的共鸣。《汉密尔顿夫人》是费雯丽、奥利弗婚后合作的唯一一部影片，获得了广泛赞誉。

之后，奥利弗又翻阅大量剧本，找到了适合费雯丽的剧本《医生的困境》。拍这部片子期间，紧张的工作和失眠症严重损害了费雯丽的健康。费雯丽患上了肺结核，此后她又参加了《凯撒与克里奥帕特拉》的拍摄。已经怀有身孕的费雯丽没有听医生劝告，在刺骨寒冷中身着薄裙扮演埃及艳后。费雯丽失去了肚子里的孩子，精神状况也受到很大影响。

她的狂郁型***日趋严重，在这种情况下她竟然在奥利弗执导的《欲望号街车》伦敦舞台版中扮演精神失常的布兰奇·杜包尔斯，获得了广泛赞誉。1951年，此剧搬上银幕。费雯丽继续扮演女一号，并又一次获得奥斯卡最佳女演员奖，随后又获得戛纳电影节最佳女演员奖。

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