十二星座的花神头像男生,十二星座的花神头像男生图片

1. 当油画不再“写实”的时候，你认为油画将会是一种什么模样？
2. 当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？

当油画不再“写实”的时候，你认为油画将会是一种什么模样？

谢谢邀请，这是个艺术类问题，身为手艺人农夫实在没才去回答，既然碰上了那就勉强去回答一下。

油画不写实了今后会是什么模样。

在照相机发明之前西方油画有照像的功能，但油画艺术也不等于是照相。也没规定油画一定是写实的。其实油画在很早以前就不写实了，有印象派，后印象派，表现主义等等早就不写实了。现在还有写意油画，表现性油画等等众多风格，至于今后变成什么模样很难预知，但我们知道绘画或者艺术总会离不来人的情感，创造，观念，思想等等。

配上鄙人农民小画几张凑热闹。

从西方油画发展史的角度来看，油画主要承担了两个历史使命。

油画在14世纪初期诞生之初，所遵循的艺术理念是为宗教生活与神学思想服务和歌功颂德，这是西方人宗教信仰和精神图腾的直接流露，在这样的大背景下，只有用“写实”的方式，把神明刻画得跟现实中的任务一样，具有威严高大的身躯，具有饱满的人情味，才能引起大众对神明的崇拜意识。

文艺复兴时期古典写实·提香《花神》

另一方面，在19世纪60年代照相机还没有发明出来之前，油画长期承担了保存图像、记录历史的作用，给各种各样的人物和风景画像，刻画出他们美丽的外表，以及特定历史时期下的丰功伟绩，给后人留下图像资料，是油画的另一大功能。

巴洛克风格时期的写实·鲁本斯《维纳斯与丘比特》

因此，要实现这两大历史使命，只有通过“写实”，即，真实再现物象原貌，以客观理性的造型方式才能完成。可以看出，在油画诞生到照相机发明出来之前这560多年历史里，油画主要以实用性为主，在实用性的基础上在追求艺术个性。

当代超写实·冷军《蒙娜丽莎》

谢谢诗夜城主邀请。

我们知道，油画从它诞生那一天起，从荷兰人杨·凡克研制成功油画画的第一张画，就是以写实的面孔昭示与众。油画的写实特征在欧洲文艺复兴时期得到了十分充分的验证，并形成油画创作的最大流派一一写实派。写实以其强大的生命力伴随着油画一路走来，已经傲然于世近600年。而且早已成为油画创作的一个重要取向和原则。迄今为止，还没有哪个画种画派能与油画的写实性相抗衡，也无法取代写实油画。

有人说，写实是油画的标配，是油画的生命。这话听来似乎有些偏激，但不能否认，在油画近600年的历史进程中，油画从来都没有离开过写实，而且一直在油画中占据主导的地位。油画的发展史就是写实一以贯之的历史。而且油画的写实在西方几次大的思想文化启蒙如文艺复兴、宗教改革、启蒙运动中都发挥了重要作用，同时涌现出以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一大批油画写实巨匠和***，引领着西方绘画的方向。

当油画不再“写实”的时候，当然，这只是一种***设，在可预见的未来，完全没有这种可能。倘若一旦油画不再“写实”，或者丧失了写实的特性特征，那油画将会是一种什么模样或者说会出现什么局面呢？

很难想象会出现什么样的情况，但肯定不会是乐观的。试想油画里没有了“写实”，还有什么看头和看点呢？只看很难搞懂的立体主义抽象吗？只看怪诞离奇的超现实主义吗？抑或是再看一些莫名其妙的所谓的行为艺术呢？我想那一定离油画的灭亡已经不远了。至少可以说，油画一旦没有了“写实”，不仅局面会很难看，而且结局一定会很难堪的。

当今油画“写意”的气息越来越浓重了，这是大家有目共睹的，或许有人会说这是油画在“创新”、或许有人会说这是在“毁灭”油画，各有各的说法与见解，但是从艺术的角度来分析，如果油画不再“写实”的话，那么油画就“废”了，为什么那么说呢？

暂且不说油画起源于西方上千年来都是注重“写实”，至于为何一定要“写实”这也是三言两语说不清楚的事情，只能这样去理解，油画从中世纪的“平面造型”改良到欧洲文艺复兴时期的“空间立体感”，这归功于“素描”的意义，自从那以后，油画就让人感受到它的“写实”效果，

通俗理解所谓的“写实”就好比是一个身体形状发育成熟的婴儿，最起码已经是骨骼健全完整，换句话说，如果油画没有素描作为底层建筑的话，所有的色彩、线条就是在“空中楼阁”了，也可以理解成这是直接性的在“写意”了，给人的视觉效果也是“云里来雾里去”的感觉，又回到当初的“平面图形”了，

既然有直接性的“写意”，那么也就有间接性的“写意”，何为间接性“写意”呢？就是在有素描的基础上，对色彩、线条的处理运用不再那样的严谨，甚至连布局构图都省略了，完全依靠“光影”来突出画面的效果，这就是“镜中花、水中月”飘飘然的感觉，

那么此时的油画将不再有任何感情色彩和寓意，因为“色彩”是油画的语言，也在表达着情绪，而“写意”的油画又不在乎色彩的运用了，奇妙的“光影”只是一种修饰的视觉效果，没有写实就失去了空间基础，那么“光影”就更加漂浮不定、虚无缥缈，简直成了一个独立的画面了，自然这种画作就没什么意义了，

当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？

在回答这一问题时，就先来比喻一点事例，就说要过春节了吧，年前有些在家里的老妈妈和媳妇女子们要做花馒，做出的馒头样式会多种多样，即带有着艺术色彩的观赏性，还好看好吃。就这件事来说，再伟大的艺术家不亲临民间百姓中去现场观摹学习，他们就不会知道这花馍是怎样造出来的，想知就得深入民间，从民俗中去吸取饮食文化里的艺术营养，对自己以后的艺术创作之路也是有意义得，无论什么艺术的造化进步，脱离了实际，只凭主观行事也是行不长远的。

民俗文化艺术，是取之不尽，用之不竭的源泉，都在民间，真正艺术家的任何创作根源，都是从现实生活中学习而来的，这就是吸取文化艺术营养的法宝和前题。

再伟大的艺术家，若脱离了现实，“闭门造車”的艺术再精华，也不值一谈。今只用了一件民俗民艺之事来比喻了一下，在此没有高谈阔论的大写，直说了怎样从民俗民间中吸取文化的点滴意思，上述之说法应该是“无庸之意”，谁都会明白这种道理的。

就谈到这里，个人理解说法，不代表任何人之意，欢迎评论，谢(头条问答)邀答，谢谢。

◇谢网图，如侵就删。◇

万丈高楼平地起，现代艺术没有传统艺术做根基，如同水面浪花，不及泰山迎客松。

以中华皮影艺术为例，东方传统影戏大致包括几个方面：道具得制作，唱腔得运用，签手的技艺和综合协作能力。西方现代影戏则根治于此，承上启下，继往开来，传统影子是以牛皮羊皮驴皮制作，西方没有，则以东方制作方法在大象皮或其它材质上雕镂，唱腔则因地制宜，各有不同，表演中国可以是五到七人，而西方可以是一人，也可以是几十人。

现代艺术欲从传统艺术中汲取营养，发扬光大，无非是两条路：一是旧瓶装新酒，一是新瓶装老酒，其中滋味，静心体味吧！

到此，以上就是小编对于十二星座的花神头像男生的问题就介绍到这了，希望介绍关于十二星座的花神头像男生的2点解答对大家有用。